Fête de la Musique à Molenbeek

19.30 – 00.00 VK concerts

* V-Kurated *
Une soirée mensuelle de concerts (3 artistes live + 1 DJ set) qui mettent en avant la richesse de notre scène locale et ses talents émergents avec l'un.e ou l'autre artiste qui vient de plus loin, de temps en temps.

• 20:00 • De Phase (live)
• 21:00 • Ariel Tintar (live)
• 22:00 • Nancy Khadra (live)
• 22:30 • Bushra C'toù (DJ)

20.00 – 23.00 Maison des cultures 
Productions Maison  > CO porté avec Singa

Chorale Maison "Alors on chante !"  (60’)

L’atelier convie les participants à décloisonner les genres et à créer des passerelles afin d’inviter les uns et les autres à plus de tolérance, d’écoute et de partage. En partant du postulat que toutes les cultures et que tous les genres musicaux possèdent un lyrisme qui leur est propre, les participants sont initiés aux richesses des différentes cultures. 

Le travail de l’artiste place l’exigence de la technique du chant lyrique classique au même niveau que celui d’un chant arabe, arabo-andalou, perse, brésilien, ivoirien, de variété française, soul, Rnb ou de jazz... 

Les participants travaillent la maîtrise de la voix, de l’intonation, de la respiration, du phrasé, etc. Le travail de déclamation et de jeu d’acteur a également une place importante.

Chorale Awsa (60’)

Zamâan AWSA, la chorale d’AWSA-Be, est actuellement composée d'une vingtaine de personnes qui chantent en arabe. Le répertoire de la chorale contient des chants du Mashrek et du Maghreb, classiques et modernes, d'artistes connus du monde arabe. On y chante entre autres des compositions de Fairouz, Marcel Khalifé, Abdelwahab, Dahmane El Harrachi et beaucoup d'autres. Un projet par et pour les choristes, qui participent à la promotion des cultures du monde dit "arabe" en se produisant sur scène.

AWSA-Be est une association féministe et antiraciste qui milite pour la promotion des droits des femmes originaires du monde arabe, dans leurs pays d’origine ou d’accueil. L'association cherche à briser les clichés sur les femmes, et à créer, à travers elles, des ponts entre les cultures pour soutenir la paix, l'égalité et la justice.

Nicolas Hauzeur

Nicolas Hauzeur est un habitué de la Maison des cultures et de la cohésion sociale, non seulement par son engagement artistique envers les musiques du monde et principalement des Balkans, mais aussi par son engagement en tant que passeur et faiseur de liens. Brussels Balkan Orchestra avait déjà joué chez nous à l'occasion des fêtes de la musique 2018 sur la place communale, et encore en 2021 à a Maison des cultures. 

Aurel Budisteanu, Zoli Kekénj sont nos voisins, artistes molenbeekois, le premier d'origine roumaine, habite la commune depuis 20 ans, accordéoniste virtuose il est également enseignant à la world music Academy de Muziekpubique, le second est contrebassiste, d'origine hongroise, il a passé la plus grande partie de sa vie à Bruxelles. 

Témoin de l'histoire des musiques tsiganes, il a joué avec tous les orchestres russes, hongrois, roumain, durant toute sa carrière. Costel Ursulet est un artiste hors-norme, d'origine roumaine,  il vit à Bruxelles depuis plus de 30 ans. Il est un des rare joueur de cimbalom, un instrument magique, table d'harmonie à cordes frappées. Le concert proposera des morceaux traditionnels et tsiganes de Roumanie ainsi que de la musique des Balkans interprétée par leurs élèves de l'académie de Muziekpublique.

Interprétations de musiques des Balkans  avec les incontournables musiciens, du quartier : Zoli Kekenj (contrebasse) et Aurel Budișteanu (accordéon), Costel Ursulet au cimbalom ainsi que quelqu'uns de mes talentueux élèves de l'Académie de Muziekpublique.

BAZAR par Singa 

Le BAZAR, c’est quoi ? Un lieu où papoter, rencontrer des gens de tous horizons, imposer tes règles du UNO, découvrir de nouveaux jeux, parfaire ton revers de ping-pong, échanger sur les dernières actualités ou les sujets qui te passionnent, etc. ! Gratuit et ouvert à tous ! SINGA est une asbl qui a pour objectif de créer des espaces de rencontre entre personnes primo-arrivantes (demandeurs d’asile, personnes réfugiées..) et les membres de la société d’accueil, à travers de nombreuses activités sportives, culturelles et de loisirs.

• 19:30 > 00:00 • Maison des cultures et de la cohésion sociale 
  "Good Vibes" – Jeunes talents et artistes émergents + DJ set’s.

Perdriya 

Plus qu’un groupe, c’est un voyage tant musical que visuel à la fois mystique et rempli d’énergies.

Débuté à Strasbourg par la chanteuse Mariya et rejoint par 3 nouveaux membres à Bruxelles, ce groupe s’inspire des sonorités indie pop, soul et psyché. Leurs compositions mettent en valeur la dualité de ce monde : entre rêve et réalité, ombres et lumières.

"Perdriya" vient du mélange entre le prénom Mariya et de la perdrix: dans l’islam, ce prénom est associé cet oiseau qui a un côté rebelle et sauvage. Il est également représenté comme un totem, un guide spirituel, symbole de fertilité physique et émotionnelle ou encore associée aux forces lunaires.

Chaque membre possède un univers singulier tant par la voix puissante de Mariya, les riffs de guitares transcendants de Léo Christ, le caractère de la ligne de basse de Kays Frihat et enfin le mode caméléon rythmique de Lorca Regnauld. Ce mélange offre un moment d’évasion hors du temps.

Nephtys 

Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse, c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers.

Refusant les stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes scènes Jazz et Pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours la Soul et le Hip Hop.

Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité Egyptienne, accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants, elle est l'alter-ego de la chanteuse.

Berni Maria  

Berni Maria, avant connu comme Bandolera est une artiste Chilienne, qui doit ses sonorités au fait d'avoir voyagé et vécu à travers le monde dès son jeune âge. 
Inspiré de ses racines latino-américaines accompagné d'une mélancolie et un style à elle propre. 

Artiste depuis 2017 elle frôle les frontières de de la pop et la musique urbaine. 
Musicienne autodidacte et compositrice de ces mélodies et paroles c'est à travers la musique qu'elle s'exprime le mieux et nous dévoile son âme. 

Son Premier single nommé Bandolera sorti en 2021 est une introduction à ce "alter ego", suivi par d'autres singles qui dévoilent maintenant sa vrai identité et la diversité de ses sons et styles différents par lesquels elle nous fait découvrir son monde.

Hicham • LOVE AGAINST THE MACHINE

Dans un monde qui vacille, Hicham choisit l’espoir. Il chante l'amour de toutes ses forces et nous raconte des histoires qui font du bien. Guitare, looper, synthés et poésie, Hicham c'est des chansons qui donnent envie de chanter, des beats qui donnent envie de bouger et un message qui donne envie de sourire.

En Français principalement mais également en Italien ou en Arabe, Hicham chante dans toutes ses langues. Il nous livre une musique puissante, dans un style pop, parfois mêlée de sonorités urbaines aux effluves méditerranéennes ou latines. Seul sur scène, équipé de sa guitare, de synthés et de machines électroniques, il réussit l'exploit de créer la musique devant son public sans aucun son pré enregistré et performe ses chansons en parallèle.

Des mélodies blues ou orientales, des beats trap ou swing, la richesse et l'éclectisme d'Hicham se mettent au service d'un message de paix et d'amour.

Hicham a sorti son premier EP 6 titres en Février 2024 intitulé Étoile Sourire (Traduction des prénoms arabe de ses sœurs Nedjma et Ibtissem).

Dj Skandal

Une Turxelloise extrêmement passionné par les instruments de Musique traditionnels. Elle propose une interprétation dynamique de la musique electro fusionnée avec les sons de l’Anatolie, de la Turquie et des Balkans. Fervente militante pour des espaces plus sûrs dans la nightlife, elle ne manque jamais de trouver des raisons de se réunir et de danse contre toute forme de discriminations.

• 20:00 > 21:00 (60’) • Baixu • Concert hommage à Anne Sylvestre

La femme du vent : Né de l’envie de rendre hommage à une grande dame de la chanson, "La femme du vent" est un parcours à travers l’immense répertoire de chansons de Anne Sylvestre.

Complices depuis de longues années, la chanteuse Ariane Rousseau et le pianiste Eric Bribosia explorent la palette très variée de ses chansons en se les réappropriant de façon toute personnelle.

Le spectacle est rythmé par des extraits d’interviews et de textes d’Anne Sylvestre mettant ses chansons en perspective. Le choix des chansons a été dicté par l’envie de faire découvrir des perles méconnues de cette artiste hors du commun et engagée, répertoire oscillant entre le rire caustique, la profondeur, l’intimité et l’engagement.

Ce concert, totalement d’actualité, s’adresse à toutes les générations, tant aux aficionados qu’à ceux qui la découvriront.

• 18:00 • La Vallée • Les Apéros La Vallée By City Links (label)

• 09:30 > 00.00 • Maison des cultures et de la cohésion sociale

•• 09:30 & 11:00 (45’) • Klenkennest - Concerts tout petit

Klenkennest (ou nid sonore) : une offre artistique pour les tout-petits (de 0 à 4 ans) avec un focus sur la musique. Avec une compagnie fixe de musiciens, plasticiens et danseurs, Nid Sonore crée des performances, installations, concerts et visites de musées dans lesquels le son, l'image, le mouvement et la performance invitent les tout-petits à s'émerveiller, à explorer et à jouer en toute liberté.

!! attention - très petite jauge... spectacle complet !!

•• 13:15 > 14.00 • Le Ba Ya Trio - Concert enfants "tour du monde"

Un tour du monde en chansons pour toute la famille.
Trois musiciens familiers du jeune public ont glané des titres issus des traditions américaine, chinoise, méditerranéennes ou même tzigane…Tout en nuances et en finesse, mêlant français et langue originale, ils revisitent des chansons folkloriques et traditionnelles en polyphonie vocale, au violon, à la guitare et à la contrebasse.
Distribution :
Samir Barris : guitare, chant, percussions
Nicholas Yates: contrebasse, chant
Benoît Leseure : violon, chant

•• 14:00 > 16:00 • Ateliers ouverts autour de la musique (création d’instruments, …)

•• 16:15 • déambulation vers le parc de l’éléphant  

Gnawas Driss Filali

Driss Filali est un mâalem, ou maitre musicien gnawa, et un des artistes clés de la diaspora marocaine à Bruxelles. Musicien et un des compositeurs du groupe Marockin’ Brass, il est aussi co-coordinateur artistique du projet de formation gnawa Karkaba. Habitué à répéter au sein des murs de la Maison des Cultures, ça sera l’occasion lors des Fêtes de la musique d’en sortir pour retrouver et animer le public dans les rues de sa commune.

•• 19:00 > 00.00 • Ago Gnawa & soirée spéciale Gnawa

Pour AGO Gnawa, Luc Mishalle, saxophoniste et fondateur de MetX, forme un tandem décomplexé avec Mâalem Driss Filali. Ce dernier est l’un des principaux musiciens gnawas en Belgique et pousse cette culture traditionnelle de chant, de danse et de musique originaire du Maroc dans de nouvelles directions. Pour chaque spectacle, Mishalle et Filali élaborent une composition et un son original en invitant, en concertation avec l’organisateur, un ou plusieurs musiciens de MetX ou des invités spéciaux.

Luc Mishalle: saxophone ténor & soprano | Driss Filali & Hanane Abdallah: chant, krakeb, sentir | Ericamour Yovogan: trompette | Ejaspapa Gnonlonfoun: batterie | Jean Gnonlonfoun: drums/percussion | Name tbc: vocals, krakeb | Name tbc: vocals, tbel

A cette occasion, ils invitent la célèbre jeune artiste féminine de la musique Gnaoua. Hind Ennaira à les rejoindre pour un concert d’anthologie.

Hind Ennaira la voix féminine de Gnaoua : Du haut de ses 25 ans, Hind Ennaira est une jeune artiste Gnawie dont le talent égale les grands. Figure féminine de la musique Gnawa dont un monde où la majorité des noms sont masculins, Hind Ennaira est une artiste autodidacte, l'une des rares jeunes femmes qui maîtrisent l'instrument du Guembri. Née à Essaouira, ville berceau de l'art gnaoua, elle y a baigné dans la musique, et c'est dans cette même ville qu'elle se produit pour la première fois au Festival Gnaoua et Musiques du monde, sur la place Moulay El Hassan. Aux côtés de Maalem Mohamed Boumezzough et Yaya Ouattara, sa performance et son solo de Guembri ont mis le public dans un état d'extase.

Ennaira croit que la musique Gnaoua va au-delà de la communauté qui l’a créée.
"Cette musique est transcendante. Même si les gens ne comprennent pas la langue, elle vous plonge vraiment dans son atmosphère. C’est le guembri qui fait tout", explique-t-elle.

• Parc Marie José

•• 11:00 & 14:00 (60’) • L’ Académie de Musique et des arts de la paroles – sorties des classes

L’académie de musique et des arts de la parole proposera 2 sessions afin de mettre en valeur le travail des étudiants et nous faire découvrir les jeunes talents.

A l’honneur, les classes de formation musicale, de chorale, de pratique des rythmes musicaux du monde, l’ensemble d’accordéons, l’ensemble de violoncelles, l’ensemble de clarinettes/saxophones et les classes de piano, de violon, de guitare, trompette.

• Château du Karreveld – Bruxellons

•• 15:00 • Répétition publique "Come From Away" - Irene Sankoff & David Hein // Mise en scène: Anne Mie Gils et Jack Cooper

"Come From Away" vous transporte au cœur de la magnifique histoire vraie de 7.000 passagers de 38 avions de ligne qui ont atterri d'urgence le 11 septembre 2001 dans la petite ville de Gander à Terre-Neuve dont les habitants vont tout mettre en œuvre pour accueillier au mieux ces femmes et ces hommes venus des cinq continents.

Au milieu des cultures qui s’entrechoquent et de la panique ambiante, l’inquiétude laisse place à la confiance, la musique s’élève dans la nuit et la gratitude se transforme en une amitié qui durera toute la vie.

"Come from Away" montre ce petit monde temporaire où tout le monde est forcé, par des événements bouleversants survenus à des centaines de kilomètres de là, de se réunir et de construire une communauté basée sur des principes de générosité et de bienveillance.

Plus d'infos: www.bruxellons.be

• Grande Halle

16:00(50’) : El Sistema Molenbeek, le ReMuA Young Orchestra et Singing Molenbeek (100 enfants) - Francesc Marco Sendon à la direction

El Sistema Molenbeek, le ReMuA Young Orchestra et Singing Molenbeek | Direction : Francesc Marco Sendon - Zeno Popescu | Musiciens-intervenants : Carine Beuchot, Laura Ford, Gwenaelle Mandagaran, Claudia Mouton, Anna Passetchnik, Maria Popescu, Elvira Serrano Rivas, Louise Thomas, Mélina Wasson | Arrangements : Francesc Marco Sendon - Zeno Popescu

Jouons et chantons ensemble pour la Fête de la Musique à Molenbeek !

Programmation open air rassemblant musiciens professionnels et amateurs provenant d’horizons variés, adultes, jeunes et enfants, proposant une diversité de pratiques musicales autour d’un répertoire mêlant musique classique et du monde.

L’orchestre El Sistema (ReMuA) rassemble une soixantaine d’enfants (8 à 12 ans) de Molenbeek, fréquentant des écoles primaires situées dans des quartiers dits vulnérables. Ceux-ci pratiquent leur instrument (alto, violon ou violoncelle) depuis un, deux, voire trois ans et travaillent le répertoire depuis septembre 2023 quatre heures par semaine avec l’ambition de se produire lors d’un grand concert public en juin 2024 devant leurs familles, mais pas que !

Le ReMuA Young Orchestra est un ensemble de 40  jeunes instrumentistes (12 à 18 ans) issus des 4 coins de Bruxelles. Ceux-ci se réunissent chaque mercredi pour jouer ensemble, encadrés par des musiciens professionnels, dans une école ou un centre culturel de leur quartier (Forest, Bruxelles, Molenbeek-Saint-Jean). Son ambition: se produire en concert plusieurs fois par an, autant d’occasions pour ces jeunes de se retrouver pour jouer, partager et transmettre leur passion pour la musique.

Le chœur Singing Molenbeek compte environ 80 enfants molenbeekois, issus des mêmes quartiers que les enfants de l’orchestre El Sistema. Depuis septembre pour certains ou depuis plusieurs années pour d’autres, ces jeunes chanteurs travaillent un répertoire qui mêle musique du monde et musique classique et partagent les mêmes objectifs que les enfants instrumentistes d’El Sistema.

Le 22 juin sera l’occasion de les rassembler sur scène autour d’un répertoire commun, accompagnés par des musiciens professionnels. Le répertoire, spécialement conçu pour mettre en valeur les instruments à cordes et les voix, offre une expérience musicale qui traverse les frontières géographiques et temporelles. Des chants traditionnels brésiliens, turcs, kabyles et arabes se mêleront harmonieusement à des pièces classiques, telles que "L'été" de Vivaldi et la "Valse des Flocons de Neige" de Tchaïkovski, tirée de son ballet "Casse-Noisette". La majestueuse Symphonie n° 9 de Ludwig van Beethoven et son "Hymne à la Joie" sur les paroles de Jacques Serres, sera également interprétée, symbole universel de fraternité et d’unité.

• Parc de l’éléphant / Fonderie

•• 16:15 > 16.45 : arrivée des déambulations
•• 17:00 > 17.30 :  La Chorale au sucre par Charleroi danses

La Chorale au sucre, proposée par l’artiste pluridisciplinaire Gaël Santisteva, réunit et fait chanter différentes personnes liées de près ou de loin à La Raffinerie de Charleroi danse: habitant·e·s du quartier et de la commune de Molenbeek, artistes et danseur·euse·s, membres de l’équipe, et tous·tes celleux qui avaient envie de chanter, sans avoir forcément une grande expérience.

Quand les voix s’unissent autour d’un chant choral, un sentiment collectif se dégage instantanément. Nous faisons chœur et faisons corps par le simple fait d’utiliser notre voix à plusieurs. Le répertoire de la Chorale au sucre comprend des chants d’origines et de styles différents, pouvant aller du classique à la chanson populaire, dans un esprit cosmopolite et polyglotte, réunissant des langues comme le Croate, le Français et l’Arabe.

Découvrez aujourd’hui la restitution de ces temps de rencontres et de partage dans une atmosphère détendue et conviviale.

• 18:00 • Concert by Kraak – Roxane Métayer
• 19:00 • Concert by Kraak – Echotope/Qoté (Pairi Daeza)
• 20:00 • Concert by Kraak – Chillera (Oekraïne)

• Maison communale

•• 11:00 • L’heure Musicale 

Rita Matos Alves, soprano et Marie Boulenger, piano Pinto, Fragoso, Orlando

• Parc de l’éléphant / Fonderie

•• 12:00 • Workshop cuisine / repas communal entre voisins "Auberge Espagnole"
•• 15.00 – 19.00 – "Fête au Village" - Projet BILDY. (marché)
•• 16.00 – 18.00- "Fête au Village" - Projet BILDY. (Musique, danse #rituels du monde)

"Fête au Village" - BILDY project, invite you to participate in a dance and music event. 
Performances, rituals, food and local products, inspired by different traditions belonging to our local inhabitants , will be apart of an open a space for diversity, hospitality and exchange. 

The participative ritual “Fete de village” will welcome you to get in touch with aspect of community, memory , personal stories , grieving and the value of locality as elements for social transformation.

Bildy is a participatory neightborhood project located in Molenbeek-St-Jean/maritime and surrounding neighborhoods and municipalities. In the project, local residents and artists come together to work on community building and empowering talents and values.

Choreography and Performance: Einat Tuchman , Juan Cizmar ,Yassin Mrabtifi | Dramaturgy/ documentation  : Esther Severi | Musicians : Imane Guemssy, Cheikhou Ba
Performers : Malika , Guiliane Mansard, Hakima Larabi , Josette, Fatima, Fogo, Gloria, Maya | Musical Arrangement : Francois Vaiana

• Baixu

•• 14:00 • Nàmàkàlà

Présentation Nàmàkàlà est un duo de musiciens jouant des musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest. Un guitariste malgache, Joël Rabesolo, et un saxophoniste belge, Damien Brassart interprètent ces musiques mandingues.

Ces standards d’Afrique de l’Ouest ont chacun une histoire et proviennent d’un contexte historique, social et géographique particulier. Ils racontent des histoires singulières que les sons rendent universelles. Tout le monde pourra entendre la joie, l’amour, la nostalgie, l’engouement, la mélancolie ou encore la passion que transmettent ses mélodies !

En Malinké (Est de la Guinée), Nàmàkàlà signifie "lier les gens pour qu'ils s'entendent". C'est un des rôles des griots en Afrique de l'Ouest. C'est également ce rôle de médiateur que Damien et Joël veulent remplir en tant que musicien Belge et Malgache, en partageant ces chants traditionnels avec le public. La musique peut être un puissant outil de médiation entre soi et les autres mais également entre soi et ses propres émotions. Damien Brassart et Joël Rabesolo se sont rencontrés lors de leurs études de jazz au conservatoire royal de Bruxelles.

Ces deux musiciens ont eu envie d’aller chercher ailleurs le moyen de s’ancrer d’avantage ici en s’inspirant des standards traditionnelles Mandingues comme horizon tout en suivant l’improvisation comme ligne de fuite. Le jazz permet, notamment grâce à l’improvisation, de s’approprier des musiques d’autres cultures que la sienne pour raconter ses propres histoires…

C’est donc de ces légendes et de leurs mélodies d’Afrique de l’Ouest que Nàmàkàlà s’inspire pour raconter l’histoire qu’ils partagent sur scène avec le public.